3月24日晚，油画系邀请挪威多媒体艺术组合“世界剧院”在大学城南阶梯课室开设名为“看声音听图像”讲座。本讲座由油画系第五工作室主任黄小鹏主持。油画系教师陈子君、刘可、罗奇等出席本次讲座。
    Verdensteatret（世界剧院）是挪威最具创新性的艺术团体之一。25年间他们的作品通过各种表演、音乐会和展览在世界各地广泛展出。成立于1986年的 Verdensteatret（世界剧院），是一个位于挪威奥斯陆的多媒体艺术组合。Verdensteatret的艺术家来自不同艺术实践和创作领域，他们以合作的方式，把不同艺术学科深入地结合在一起，从而构筑了连接各艺术门类间的桥梁，并由此形成一套独特而复杂的实验性视听风格。
    讲座首先简单介绍了Verdensteatret各个成员，之后播放了影像代表作品《叙述乐队》和《电—影》，并分析了作品从框架到成品的整个过程。
    《叙述乐队》（The Telling Orchestra）是Verdensteatret有感于2003年的格陵兰之旅所创作的一件壮观的“动画－雕塑机器”，它使人沉浸于北欧神话的臆想和数字的崇高中。进入展示空间后，观众见到一个外观原始的复杂的木制结构，它是由遭风雨侵蚀过的木板，以及由同样老旧，满载古老记忆的浮木制成的造形和物体。在这个“动画－雕塑机器”中，看似不相匹配的材料和技术被编织在一起，形成了一个容传统皮影、木偶等因素在内的电子交响乐。这个自动装置具有在瞬间强有力的改变视听空间和叙事情节的魅力，引导师生经历不可思议的旅程。
    在另一件大型作品《电—影》（Electric Shadows）中，Verdensteatre艺术家试图复活无机体的生命并赋予静止的画面以生机。对他们来说，僵硬的动画和简单的影像以及原始的物件激发他们的想像空间和创作灵感。在《电—影》中，他们设计了新的控制技术并创造性地利用镜像设置构造出一个电与影的宏观剧场与微观舞台，其间，光的物理品质给微型剧场的投射过程带来深度，录像投影和物体影子的投射有机地交融为一体，而滚动的声音和影像的同步则创造出一种全新的空间感知。
    Verdensteatre的创作游走于各种媒介和风格之间，他们拒绝人为的归类。通过设置大型的、令人遐想连篇的永不止息的表演，Verdensteatret为意义的扩展奠定基础。
    本次讲座作为油画系系列学术活动之一，拓宽了同学们的视野，也为同学们探究艺术创作的表现形式和艺术家团队协作方式提供了新的思考。