学：学技术还是学艺术？
　　“什么是艺术？”、“什么是美术？”、“什么是造型？”、“你为什么学画？”如果拿这些问题来考一个学美术的学生，你听到过最多的回答是什么？“被家长逼的”，或者无从说起，甚至有的还会反问你“老师，你觉得我将来考什么专业合适？”
　　听到这些回答，大部分从事美术教育的人，都会有些心寒。可事实上，许多忙于应试的考生们，或者曾经经历过四年高等美术院校艺术熏陶的“过来人”，都在掌握了纯熟的规定性动作之后，忘却了艺术的本真。“现在都是调好颜料，然后背画的蠢办法！”原中国美院院长肖峰一针见血。
　　“许多通过考试进入学院的学生，只会模仿样板，非常单一，只是类型画法技能型的表现，只会重复僵化的工匠式的机械动作，个人才华和想象力很少有。这不是会不会画的问题，而是审美、观察无法体现。追根溯源，小学、初中和高中老师的评价机制、教学方式已经最早影响了学生的判断、见解和态度。” 中国美院基础部主任安滨对此深有体会，他指出，有些学校在景物色彩的教学中，直接让学生默写，几块颜色背下来，泯灭了学生在最初那种感受力的培养，到了以后，只会重复这种色彩感受力的组合。“中国的艺术家很擅于变幻风格，但却没有真正的自己。”对此现状，安滨十分担忧。
　　只会默写，不会写生；只会技术，不懂艺术，学生在整个学画的过程中，缺乏一种精神活动和追求。高中的美术教育，几乎快要成了一种技术至上的理论。“美术难道只有写实一条路吗？”中国美院附中校长张浩感慨道。
　　“从不会画，到会画，写生可以建立空间概念，训练写生是从想象力出发的，不是单纯看到的。看到的，都是平面的。学生必须要训练一种空间理解，才能什么都看得到。”张浩解释了写生的重要性，而在大连十五中，学校在每周三下午设置了设计、动漫、摄影等有趣的课程，学生自己可以选课，“学校应该多开设一些对艺术教育有用的课程，开拓学生的视野，掌握一些新的、现代的艺术和工艺。”大连十五中的张钧老师说，学校更注重学生全面素质的培养，会主动引导他们进行创作，比如去社区画墙画，做一些涂鸦的艺术等等。
教：怎样才能做一个合格的美术老师？
　　如何向全国美术类高等院校输送合格优秀的生源，这是“研究中心”成立的主要目的和任务，也是关注和研究的对象。而这次研究中心的成员，有美术特色高中，也有艺考培训班，他们都是美术高考培育的生力军，两者之间的关系，用美术报副社长高照的比喻就是高一、高二、高三和高四。从美术特色高中到培训机构，这条线是相通的，是可联系的，而高中美术教育更需要多种形式并存，发挥各自特长。
　　可是，艺考培训班近几年的火热发展，以及随之而来的“速成教学”、“为生存而办班”的“帽子”，也让一些真正在做实事的人蒙上了“不白之冤”。提起民营教育的困难、不公平的歧视，让现场许多画室的负责人有些激动。
　　“许多人都认为美术基础培训班的老师太年轻，经验不足。事实上，许多80后都很厉害，思想成熟程度、接受信息的广度和深度甚至超过上世纪40、50年代的人，很多人都在很用心做事。”北京010美术培训中心的老师汤煜?F认真地为培训班“正名”。他认为，教师队伍整体水平的参差不齐，才是问题的关键。我们必须提高教育工作者在美术、艺术领域的标准、要求和规范，营造更加互助、平等的艺术教育团队，“大家都是老师和教育工作者，老师的社会地位都是崇高的！”